°
Обучаю технике масляной живописи – Приморский район СПб, Шуваловский проспект 74, корпус 2
Стоимость занятий – 2000 рублей в час – включает в себя необходимые инструменты и материалы
°
Пролонгированное обучение по удобному расписанию
Арт-интенсив: законченное произведение за 4–6 часов
Мастер-классы для тех, кто рисует дома самостоятельно
°
Запись по телефону: (921)903-73-40, Елена Анатольевна
Приглашаю начинающих художников писать масляными красками в свою мастерскую – уютную квартиру в Приморском районе Санкт-Петербурга рядом с Юнтоловским заказником. Моя студия – это пространство, в котором время замедляет ход. Суета отступает и Вы переключаетесь на волну творчества. Мелодичная музыка настраивает на непринужденное общение. Здесь никуда не нужно спешить, Вы оплачиваете только часы за мольбертом рядом с преподавателем.
В стоимость МК входит всё необходимое. Беседа на отвлеченную тему, самостоятельное рисование, время перерывов и перекусов не оплачивается. Я приглашаю в день по одному студенту, поэтому Вы можете рассчитывать на 5 часов спокойного досуга, из них минимум 2 часа должны быть профинансированы.
Начинаем с 12-13.00, чтобы застать дневное освещение. Занятие может выглядеть, например, так:
Индивидуальные курсы живописи для начинающих совмещают теорию с практикой. Вы научитесь компоновать рисунок и строить перспективу. Познакомитесь с секретными живописными приёмами и техниками, в которых работают маслом. Узнаете что такое колорит, подмалёвок, блик, рефлекс, валёр и чем лессировка отличается от ретуши; попытаетесь выразить свои чувства в оттенках цвета.
В течение дня мы делаем перерывы на чай или кофе. При желании, возьмите с собой перекусить. На переменке можно пофотографироваться, снять видео. Не обязательно заканчивать картину сразу, приезжайте писать маслом в комфортном для Вас режиме. Мастерская открыта на буднях, в выходные и праздники.
Методика занятий включает техники, которые содействуют раскрытию творческого потенциала. Направление внимания на процесс и корректная помощь кистью благоприятно сказываются на конечном результате. Законченная картина выглядит убедительно даже при условии, что человек рисовал масляными красками впервые, с нуля. Выразительность образа зависит от умения наставника оттенить достоинства самобытной манеры ученика.
Своеобразие художественного почерка выявляется с первых линий и мазков. Темперамент отражается на холсте как в зеркале. Аккуратные, вдумчивые люди склонны к нюансировке тона и детализации. Сильных и энергичных привлекают яркие локальные цвета и оригинальные концепции. Фотографии используются как наглядные образцы — для облегчения взаимопонимания, но не для копирования изображения один в один.
Придумайте композицию, подберите фотоснимок, репродукцию или реквизит по теме и заранее сообщите об этом.
Урок живописи – чудесный подарок. В наличии подарочные сертификаты.
Физическое развитие играет в изобразительном искусстве косвенную роль, поэтому в живописи нет возрастных ограничений. Взрослые и дети испытывают потребность в самовыражении невербальными способами, а художественное творчество удачно подходит для этого. Запутанные мысли и ощущения легко формулируются при помощи образов и оттенков.
Для маленького ребенка рисование — чрезвычайно увлекательная игра. То, что масло сохнет до пяти дней — плюс, когда малышу хочется с удовольствием помазать, поэкспериментировать со смешиванием цветов и нанесением мазков.
Неудачное место на рисунке соскабливается мастихином, протирается тряпочкой и пишется заново. Однако, по сравнению с гуашью или акварелью, масло сложно отмывается с рук и отстирывается с одежды. После урока юного художника приходится замачивать в скипидаре.
Только поэтому предпочитаю учить детей постарше, но случаются исключения. Если детка внимательно и аккуратно обращается с красками, то после трёх или четырёх занятий уносит домой произведение для домашнего интерьера.
С первого урока станет понятно с чего лучше начинать. Возможно, понадобиться пара вводных часов рисования карандашом и водорастворимыми колерами. Занятие с крохой длится час-полтора с перерывом на перекус яблочком и печеньем. Минуты фруто-брейка не оплачивается.
Преимущественно приходят рисовать люди среднего возраста, но иногда свободное время для хобби появляется после выхода на пенсию. Увлечение изобразительным искусством дарит пожилым удовлетворение и помогает обновить приоритеты. Если Вы приступите к картине в студии и закончите писать дома, то избежите невольные ошибки домашнего творчества. Наше общение продолжится дистанционно — я с удовольствием консультирую в социальных сетях.
Благодаря преподавательской практике я отметила моменты, которые помогают лучше усваивать материал. Частные уроки представляет собой не типичную образовательную программу, поэтому приносят как минимум удовольствие, а как максимум дают благотворный психотерапевтический эффект. Отсюда сформулирую первое пожелание для нашей арт терапии.
Концентрируйтесь на процессе, а не результате.
Если в итоге получится полотно, которое украсит домашний интерьер, то с задачей мы справились на пятерку. Учтите, что ориентация на конечный материальный продукт тормозит дело, причём труднее приходится новичкам. Страх ошибиться и испортить картину активизирует ментальные процессы, которые блокируют связь моторики и зрительного аппарата, нарушается слаженное взаимодействие.между правым и левым полушариями мозга.
Упрощайте, не делайте слишком правильно.
Невозможно нарисовать идеально с самого начала. Драгоценный опыт и знания приходят с годами. Стремление писать по правилам превращает арт процесс в стандартное копирование действительности. Чтобы избежать этого, даже если используется печатный образец, наполните работу собственным настроением: добавьте или уберите некоторые детали, скорректируйте колорит. Своеобразный шарм будет передаваться в картину через цвет и изменение элементов композиции.
Рисуйте так, как можете только Вы.
С художественной точки зрения ценность произведения определяется самобытностью стиля, который, как сад из земли, вырастает из индивидуальности автора. Человек рождается с неповторимым набором наследственных признаков, а по мере роста и приобщения к искусству оттачивается его чувство красоты. На уроке эстетическая настройка происходит автоматически, ведь творчество — наш природный инстинкт, отбросьте сомнения и не зацикливайтесь на прописи второстепенных деталей. Опытные художники знают, что чрезмерная детализация и главных, и подчиненных объектов дробит изображение.
Прикладывайте минимальное усилие.
Радость — не то что можно извлечь из творчества, а напротив — чувство, которое вливается в живопись изнутри человека. Энергия бессознательного через художника перетекает в картину и формирует её культурную ценность, этим шедевр отличается от рядового полотна. Главное — совершенствовать открытое и беспристрастное состояние сознания, а грамотное исполнение на втором месте. По этой же причине важно поддерживать в себе приятное воодушевление и внимательно следовать за интуицией, тогда сюжет получается естественно, сам собой, позвольте Музе водить Вашей рукой.
Ни в коем случае не спешите.
Не торопитесь, вкладывайте в картину душу, и минуты полетят незаметно. За творческим досугом успокаиваются чувства и восстанавливается психическое равновесие. Сложно просидеть за мольбертом четыре или пять часов без привычки концентрировать внимание на одном деле продолжительное время, поэтому лучше прерываться на чай, кофе и отвлеченный разговор. На протяжении занятия не стоит обсуждать посторонние темы, правильнее очистить голову от мыслей и слушать фоновое музыкальное сопровождение.
Вдохновение посещает молчаливых.
Цветы – нежные и трогательные существа, их изображают деликатными и точными мазками. Соцветия типа метелки, кисти или зонтика рисуют обобщенно, прописывают только 5 — 10 цветочков переднего плана. Большие полупрозрачные лепестки пишут без резких цветовых и световых контрастов, грубые мазки растушёвывают мягкой кистью. Тени на белых, розовых, голубых и жёлтых лепестках делают светлее листьев, что подчеркивает хрупкость и аромат распустившихся бутонов.