Индивидуальные уроки живописи у художника Елены Бартеневой в СПб

°

Обучаю технике масляной живописи — Приморский район СПб, Шуваловский проспект 74, корпус 2.

Стоимость занятий — 1500 рублей в час — включает в себя необходимые инструменты и материалы.

°

Арт-интенсив. Готовое произведение за 4-6 часов

Мастер-классы для тех, кто рисует самостоятельно

Творческий выходной всей семьей — до 3 человек

Пленэр в Юнтоловском заказнике: наброски, этюды

 Заказ картины с возможностью участия в процессе

°

Запись по телефону: 903-73-40, Елена Анатольевна

 

Где и как проходят занятия

Приглашаю рисовать масляными красками в свою мастерскую — уютную квартиру рядом с Юнтоловским заказником, куда мы ходим на пленэры. Это пространство, в котором время замедляет ход, и происходит переключение на волну творчества. Урок сопровождается мелодичной фоновой музыкой. Теоретическая часть совмещается с практикой. Вы узнаете о секретных живописных приемах, научитесь строить перспективу, создавать колорит картины и выражать чувства в оттенках цвета.

 

Предоставляется набор для живописи

    • Холст на подрамнике 40 на 50 см. Другие размеры по предварительной договоренности
    • Набор масляных красок: 30 оттенков российских производителей
    • Комплект кисточек из синтетического волокна
    • Карандаш и резинка
    • Мольберт
    • Деревянная палитра с масленкой
    • Тканевый фартук для защиты одежды, так как пигменты трудно отстирываются
    • Разбавитель уайт-спирит со слабым запахом
    • Текстиль для вытирания кистей
    • Толстый картон и крепление для переноски полотна с непросохшим красочным слоем
    • Полиэтиленовый пакет.

 

Гарантируется лёгкое и непринужденное общение в доброжелательной дружеской атмосфере. В перерыве угощаю чаем или кофе, при желании, возьмите с собой перекусить. Не обязательно заканчивать картину в один день, приезжайте писать маслом в комфортном режиме. Мастерская открыта на буднях, в выходные и праздники. Приятный бонус – бесплатная фотосессия на память.

 

Цена уроков и мастер-классов

Оплачивается только работа за мольбертом вместе с преподавателем. Предварительное обсуждение композиции и стиля будущего произведения, общение в перерывах и время на упаковку готовой картины бесплатно.

На один-два часа студент погружается в самостоятельное творчество, но, при необходимости, ему оказывается помощь и поддержка.

    • Один человек пишет 1 картину – 1500 рублей в час
    • Два человека пишут 1 картину – 2000 рублей в час за обоих
    • Двое или трое пишут каждый свою картину – 1500 рублей в час с одного человека
    • Пленэр на природе – 1000 руб. в час. Отсчет начинается после выхода из мастерской и заканчивается с окончанием рисунка.
    • Распечатывание на принтере наглядного материала — входит в стоимость.

 

Урок живописи — чудесный подарок. В наличии подарочные сертификаты.

 

Специфика индивидуального обучения

Методика занятий включает техники, которые содействуют раскрытию творческого резерва. Ориентация на процесс и корректная помощь кистью благоприятно сказываются на конечном результате. Законченная картина выглядит убедительно даже при условии, что человек рисовал масляными красками впервые. Выразительность образа зависит от умения наставника оттенить достоинства самобытной манеры ученика.

 

 

Своеобразие художественного почерка выявляется с первых линий и мазков. Темперамент отражается на холсте как в зеркале. Аккуратные, вдумчивые люди склонны к нюансировке тона и детализации. Сильных и энергичных привлекают яркие локальные цвета и оригинальные концепции. Фотографии используются как наглядные образцы — для облегчения взаимопонимания, но не для копирования изображения один в один.

 

Идеи для картин

    • Свидание для влюбленных, двое пишут один холст
    • Природный, городской, космический пейзаж
    • Море и парусники
    • Цветочный, фруктовый натюрморт
    • Абстракция — изучение основ символической живописи
    • Дом мечты
    • Портрет души, Ангел-хранитель
    • Птица счастья
    • Домашний любимец или дикое животное
    • Магия цвета — арт-терапия по запросу
    • Рисование личной мандалы.

Придумайте композицию, подберите фотоснимок, репродукцию или реквизит по теме и заранее сообщите об этом.

 

Уроки живописи маслом для взрослых и детей

Физическое развитие играет в изобразительном искусстве косвенную роль, поэтому в живописи нет возрастных и ограничений. Взрослые и дети испытывают потребность в самовыражении невербальными способами, а художественное творчество удачно подходит для этого. Запутанные мысли и ощущения легко формулируются при помощи образов и оттенков цвета.

 

Мастер-классы для школьников

Для маленького ребенка рисование — чрезвычайно увлекательная игра. То, что масло сохнет до пяти дней — плюс, когда малышу хочется с удовольствием помазать, поэкспериментировать со смешиванием цветов и нанесением мазков.

 

Неудачное место на рисунке соскабливается мастихином, протирается тряпочкой и пишется заново. Однако, по сравнению с гуашью или акварелью, масло сложно отмывается с рук и отстирывается с одежды. После урока юного художника приходится замачивать в скипидаре.

 

Только поэтому предпочитаю учить детей постарше, но случаются исключения. Если детка внимательно и аккуратно обращается с красками, то после трёх или четырёх занятий уносит домой произведение для домашнего интерьера.

 

С первого урока станет понятно с чего лучше начинать. Возможно, понадобиться пара вводных часов рисования карандашом и водорастворимыми колерами. Занятие с крохой длится час-полтора с перерывом на перекус яблочком и печеньем. Минуты фруто-брейка не оплачивается.

 

Обучение живописи взрослых

Преимущественно приходят рисовать люди среднего возраста, но иногда свободное время для хобби появляется после выхода на пенсию. Увлечение изобразительным искусством дарит пожилым удовлетворение и помогает обновить приоритеты. Если Вы приступите к картине в студии и закончите писать дома, то оградитесь от невольных ошибок домашнего творчества. Наше общение продолжится дистанционно — я с удовольствием даю советы в социальных сетях.

 

Шесть заповедей творчества

 

Благодаря преподавательской практике я отметила моменты, которые помогают лучше усваивать материал. Частные уроки представляет собой не типичную образовательную программу, поэтому приносят как минимум удовольствие, а как максимум дают благотворный психотерапевтический эффект. Отсюда сформулирую первое пожелание для нашей арт терапии.

 

Концентрируйтесь на процессе, а не результате.

 

Если в итоге получится полотно, которое украсит домашний интерьер, то с задачей мы справились на пятерку. Учтите, что ориентация на конечный материальный продукт тормозит дело, причём труднее приходится новичкам. Страх ошибиться и испортить картину активизирует ментальные процессы, которые блокируют связь моторики и зрительного аппарата, нарушается слаженное взаимодействие.между правым и левым полушариями мозга.

 

Упрощайте, не делайте слишком правильно.

 

 

Невозможно нарисовать идеально с самого начала. Драгоценный опыт и знания приходят с годами. Стремление писать по правилам превращает арт процесс в стандартное копирование действительности. Чтобы избежать этого, даже если используется печатный образец, наполните работу собственным настроением. Добавьте или уберите некоторые детали, скорректируйте колорит. Неповторимый шарм будет передаваться в рисунок через цвет и изменение элементов композиции.

 

Рисуйте так, как можете только Вы.

 

С художественной точки зрения ценность произведения определяется самобытностью стиля, который, как дерево из земли, вырастает из индивидуальности автора. Человек рождается своеобразным, по мере взросления остается только настроить внутри волшебный инструмент художественного восприятия. На уроке живописи настройка произойдёт поневоле, ведь в творчество — наш природный инстинкт. Отбросьте сомнения и не зацикливайтесь на прописи второстепенных деталей. Опытные художники знают, что чрезмерная детализация и главных, и подчиненных объектов дробит изображение и лишает живопись первозданной свежести.

 

Прикладывайте минимальное усилие.

 

 

 

Радость — это не что-то такое, что можно извлечь из творчества, напротив — это то, что вливается в живопись изнутри человека. Энергия из бездонного Источника втекает через художника в картину, создавая ее эстетическую ценность (этим отличается шедевр от рядового полотна). Главное — открытое и беспристрастное состояние сознания, а грамотное исполнение — потом. По этой причине так важно поддерживать в себе приятное воодушевление и внимательно следовать за интуицией, тогда все получается естественно, как бы само собой. Позвольте Музе водить Вашей рукой.

 

Ни в коем случае не спешите.

 

Творите никуда не торопясь, отдаваясь занятию всей душой — тогда минуты полетят незаметно. За интересным досугом успокаиваются мысли, восстанавливается психическое равновесие. Но все-таки человеку, не привыкшему концентрировать внимание на чём-то одном продолжительное время, сложно просидеть за мольбертом, не вставая, четыре или пять часов. Поэтому мы прерываемся на чай, кофе, печенье и отвлеченный разговор. Однако, во время рисования не стоит обсуждать посторонние темы, а лучше, наоборот, максимально очистить сознание от суеты и слушать фоновое музыкальное сопровождение.

 

Вдохновение посещает молчаливых.

 

Мастер-класс Волшебный мир цветов в пространстве FREEDOM