Индивидуальные уроки живописи маслом для начинающих

Обучение технике масляной живописи в Санкт-Петербурге (Приморский район) с почасовой оплатой 1500 руб/час, от 1 до 6 часов (всё включено).

°

Арт-интенсив. Готовое произведение за 4-5 часов.

Мастер-классы для тех, кто рисует самостоятельно.

Креативный выходной всей семьей (2-3) человека.

Пленэр в Юнтоловском заказнике: наброски, этюды.

 Заказ картины с возможностью участия в процессе.

°

Запись по телефону: 903-73-40, Елена Анатольевна.

Частные уроки масляной живописи у художника Елены Бартеневой, Санкт-Петербург

Занятия проходят в студии СИЕНА — удобной квартире рядом с Юнтоловским заказником, куда мы ходим на пленэры. Это пространство, где никуда не нужно спешить, здесь Вы попадаете в особую атмосферу безвременья. Настраивайтесь на полное переключение и трансформацию. Не обязательно писать всю картину за один день, Вы сможете возвращаться к ней в комфортном режиме. Оплачивается только время работы за мольбертом вместе с преподавателем. Во время рисования – бесплатная фотосессия на память.

 

 

Список материалов и инструментов:

    • Холст на подрамнике 40 х 50 см. (другие размеры по предварительной договоренности).
    • Набор масляных красок (30 тонов) отечественных производителей.
    • Комплект кисточек из синтетического волокна (от №1 до №8).
    • Карандаш и резинка.
    • Профессиональный мольберт.
    • Деревянная палитра с масленкой.
    • Тканевый фартук для защиты одежды. Внимание! Пигменты сложно отмывается!
    • Разбавитель и текстиль для вытирания кистей.
    • Толстый картон и крепление для переноски полотна с непросохшим красочным слоем.
    • Полиэтиленовый пакет.

 

Необходимое оборудование предоставляется. Творим под красивую музыку, теоретическая часть совмещена с практикой. Вы узнаете о стилях и жанрах, материалах и технических приемах масляной живописи. Научитесь строить перспективу, создавать колористическое решение картины и выражать свои чувства в оттенках цвета. В «перекурах» можно выпить чай или кофе, перекусить. Индивидуальный мастер-класс — это оригинальный подарок впечатление. В продаже имеются подарочные сертификаты.

 

 

Возможные темы мастер-классов:

  • Природный, охотничий или городской пейзаж (архитектура Санкт-Петербурга).
  • Море и парусники.
  • Цветочный и фруктовый натюрморт.
  • Дом моей мечты (по мотивам оригиналов Т. Кинкейда).
  • Абстракция  (изучение основ символической живописи).
  • Портрет моей души.
  • Мой Ангел-хранитель, Птица счастья.
  • Домашний любимец или дикие животные.
  • Магия цвета (арт-терапия по актуальному запросу).
  • Рисование личной мандалы (для диагностики и коррекции актуального состояния).
  • Можно прийти вдвоем со своей второй половинкой и писать один холст на двоих — 1000 руб. в час с одного.

 

Обучение живописи маслом для взрослых и детей старше 10 лет

Несмотря на то, что основной акцент делается на спонтанное раскрытие творческого потенциала начинающего живописца, я всегда прошу продумать заранее сюжет будущей картины. Подберите фотографию (ее нужно распечатать в формате А4), которая послужит образцом и для Вас, и для меня, составьте композицию из цветов, предметов или объясните, какую художественную задачу Вы хотите решить в абстрактном или сюрреалистическом сюжете (темы: портрет моей души, Ангел хранитель, магия цвета).

 

 

Обучение живописи детей школьного возраста

И для маленького, и для большого ребенка рисование — чрезвычайно увлекательная игра. То, что масло долго сохнет — огромный плюс, когда малышу хочется с удовольствием помазать, поэкспериментировать со смешиванием оттенков и нанесением крупных мазков.

 

Любое неудачное место в изображении можно просто соскоблить мастихином и написать заново. Но дело в том, что по сравнению с гуашью или акварелью масло плохо смывается с рук и отстирывается. После сеанса юного художника придется замачивать в скипидаре.

 

Только поэтому я обычно занимаюсь с детьми постарше. Но из любого правила есть исключения. Если Ваша детка внимательна и аккуратна, то вполне можно рассчитывать на законченное произведение для уютного интерьера. В любом случае, первого урока станет понятно с чего лучше начинать.

 

Возможно, понадобиться несколько вводных часов рисования карандашом и водорастворимыми колерами. Занятие с крошкой длится час-полтора с перерывом на перекус яблочком и печеньем. Минуты фруто-брейка не оплачивается.

 

 Мастер-классы по живописи маслом на холсте для взрослых

В изобразительном искусстве не существует возрастных ограничений.  В большинстве случаев приходят заниматься люди среднего возраста, но бывает так, что свободное время для хобби появляется только после выхода на пенсию. Если Вы ограничены во времени или средствах, можно начать работу в студии, а потом, упаковав сырой холст специальным образом, забрать его собой. Два или три часа с преподавателем помогут избежать ошибок, когда Вы продолжите писать дома. Возможна бесплатная дополнительная консультация в социальных сетях.

 

 

Шесть заповедей плодотворного творческого процесса

 

Благодаря преподавательской практике я отметила моменты, способствующие более эффективному обучению. Поскольку наши уроки представляет собой не типичную образовательную программу, то они должны приносить как минимум удовольствие, а как максимум давать благотворный психотерапевтический эффект. Отсюда и первое пожелание для нашей арт терапии.

 

1. Ориентируйтесь на само действие, а не на результат.

 

Если в итоге получится картина, которая украсит домашний интерьер, я полагаю, что свою задачу мы выполнили и перевыполнили. На начальной ступени обучения, особенно, если на уроке новичок, нацеленность на конечный материальный продукт чрезвычайно тормозит дело. Страх ошибиться и всё испортить активизирует ментальные процессы, которые блокируют связь моторики и зрительного нерва. Нарушается слаженное взаимодействие правого и левого полушарий мозга.

 

2. Больше спонтанности, не старайтесь делать слишком правильно.

 

 

Очевидно, что невозможно нарисовать идеально с самого начала. Драгоценный опыт и знания приходят с годами. Стремление сделать красиво и по всем правилам порой превращает артистизм в стандартное копирование действительности. Чтобы избежать этого, даже если используется печатный образец, попытайтесь наполнить работу собственным настроением. Внимательно посмотрите на фотографию — что бы хотелось в ней поправить? Может добавить или убрать некоторые детали, скорректировать колорит?  Ваша уникальность будет передаваться в рисунок через цвет и измененные элементы композиции.

 

3. Рисуйте так, как можете только Вы.

 

С художественной точки зрения ценна оригинальность, неповторимое видение окружающего мира. Вы априори неординарны, потому что на свете нет другой точно такой же личности. Остается только настроить внутри волшебный инструмент, благодаря которому проявится Ваша подлинная суть. Это произойдёт поневоле, потому что творчество — наша истинная природа. Отбросьте все сомнения, расслабьтесь. Не зацикливайтесь на прописи мелких деталей. Опытные художники знают, что чрезмерная детализация и главных, и второстепенных объектов дробит изображение и лишает живопись первозданной свежести.

 

4. Прикладывайте минимальное усилие.

 

 

 

Радость — это не что-то такое, что можно извлечь из творчества, напротив — это то, что вливается в живопись изнутри человека. Энергия из бездонного Источника втекает через художника в картину, создавая ее эстетическую ценность (этим отличается шедевр от рядового полотна). Главное — открытое и беспристрастное состояние сознания, а грамотное исполнение — потом. По этой причине так важно поддерживать в себе приятное воодушевление и внимательно следовать за интуицией, тогда все получается естественно, как бы само собой. Позвольте Музе водить Вашей рукой.

 

5. Ни в коем случае не спешите.

 

Творите никуда не торопясь, отдаваясь занятию всей душой — тогда минуты полетят незаметно. За интересным досугом успокаиваются мысли, восстанавливается психическое равновесие. Но все-таки человеку, не привыкшему концентрировать внимание на чём-то одном продолжительное время, сложно просидеть за мольбертом, не вставая, четыре или пять часов. Поэтому мы прерываемся на чай, кофе, печенье и отвлеченный разговор. Однако, во время рисования не стоит обсуждать посторонние темы, а лучше, наоборот, максимально очистить сознание от суеты и слушать фоновое музыкальное сопровождение.

 

6. Вдохновение посещает молчаливых.