Персональный сайт художника Елены Бартеневой
Картины маслом в наличии, на заказ, с доставкой
Уроки живописи. Интересные статьи об искусстве

Купить картину маслом на холсте художника Елены Бартеневой. Продажа авторской живописи. Обучение рисованию

    «Так уж сложилось, что ничто не дает мне настолько сильного переживания идентичности, как любимая профессия. Проходит время - меняются обстоятельства, пейзажи и лица, но она неизменно сопровождает и поддерживает всю жизнь, как старый друг, понимающий без слов. Профессия стала моей Дорогой, образом жизни. Все интересы, так или иначе, связаны с ней: начиная с фотографии, психологии и педагогики, и заканчивая SEO. Благодаря своему призванию, я ежедневно соприкасаюсь с бескрайней, невыразимо-прекрасной сферой творчества и пытаюсь разделить это чудо с Вами. "

 

 

Картина маслом на холсте из мастерской художника. Напрямую, с бесплатной доставкой по Санкт-Петербургу.

Картина с немедленной доставкой.

  • Если Вы хотите приобрести картину как можно быстрее, то загляните в каталог сайта и настройте фильтр наличия.
  • Вы можете купить картину (от 7000 р.) с доставкой в пределах КАД. В указанную стоимость входит перевозка и рама средней ценовой категории.
  • Вы оплачиваете работу после осмотра и имеете право отказаться от покупки без объяснения причин.

 

Указанные в каталоге цены значительно ниже рыночных, так как картины продаются без торговой наценки и участия посредников.

Цены на работы, которых нет в наличии, указаны без рамы.

Продажа авторской живописи сопровождается провенансом, который изготавливается по предварительному запросу покупателя.

 

 

Продажа картин из Санкт-Петербурга в другие регионы.

  • Пересылка картин в другие города возможна после получения 100% предоплаты. Возврат авансового платежа, если качество исполнения Вас не устроило, гарантируется после возврата работы.
  • Расходы за пересылку из Санкт-Петербурга оплачиваются заказчиком. Скорость доставки живописного полотна зависит от способа отправления. Посылка, высланная экспресс-почтой, например, в Москву, может быть получена адресатом уже на следующий день.

 

Если Вы не спешите, то можете заказать картину маслом:

  • с возможностью рисования вместе с художником,
  • созданную по Вашему оригинальному сюжету,
  • написанную по мотивам Вашей фотографии,
  • копию любого известного полотна,
  • портрет маслом на холсте, написанный с фотографии.

 

Более подробное описание вариантов исполнения  Вы найдете на этой странице:

Как сделать заказ картины маслом на холсте. Сроки, цены, версии воплощения.

 

Если Вы выбираете картину для подарка, но не уверены в предпочтенеиях инициатора торжества, то можете приобрести сертификат соответствующего номинала, как на покупку готовой работы, так и для ее заказа.

 

Уроки живописи и мастер-классы.

  • Стоимость индивидуального занятия - 1000 руб./час. Все необходимые материалы предоставляются.
  • Мастер-класс по живописи - это оригинальный подарок-впечатление. В продаже имеются сертификаты.
  • Подробная информация о занятиях: МЕНЮ сайта - Уроки живописи.

 

 

Можно ли научиться разбираться в живописи.

Всё современное искусство нежданно-негаданно оказалось заложником капиталистического общества и рыночных отношений. Без влиятельного мецената художнику было сложно продвинуться всегда , но особенно в последнее столетие, когда формированием общественных вкусов стала заниматься кучка богатых коллекционеров и прикормленных ими дилеров.

Они скупают произведения молодого перспективного художника все разом и как можно в большем количестве, а потом всеми доступными средствами славословят новоиспеченного гения, создавая вокруг него ореол мифологического персонажа. Таким образом создается мировое имя, в произведения которого будут вкладывать деньги нефтяные шейхи, бывшая русская братва и некоторые эстетствующие бонзы в роли покровителей культуры.

В нашей стране рынок изобразительного искусства только формируется, поэтому вряд ли покупка живописи в России - это способ вложения денег. Тут у каждого свой подход и свои причины для приобретения; в основном, людям это просто нравится. Крупные галереи Москвы и Петербурга честно выполняют свою просветительскую миссию, но, по большому счету, это капля в море. Обычный русский человек по-прежнему не понимает, ну что такого в этом Черном квадрате или в зеленом Жуке с забавным детским стишком. (Жук - одна из самых дорогих картин Ильи Кабакова, проданных на Лондонском аукционе.)

Как отличить настоящий шедевр от китча.

Современное искусствознание не может точно сказать, какое полотно действительно является произведением искусства, а какое только похоже на него. И потому, при оценке картины, так важно прислушиваться к тому, что подсказывает интуиция, а не следовать только доводам разума. Даже маститые коллекционеры вначале ориентируются на собственное чутье, а уж потом на мнение консультанта. Хорошая картина - это, прежде всего, картина, к которой устремляется наша душа.

Лучшие из человеческих творений подсвечены изнутри прекрасным неземным сиянием творческого вдохновения. К ним невольно притягивается взгляд, их хочется рассматривать деталь за деталью. И дело тут не только в особом колорите. Подлинный шедевр несет в себе что-то непостижимое - то, что соединяет душу с бездонной Вселенной, возвышает, облагораживает ум и развивает чувства. С появлением на свет истинного шедевра мир становится чуточку радостнее, мудрее и милосерднее.

 

 

Настоящее произведение искусства манит в глубину, погружает в созерцательное настроение. Мы позволяем себя очаровать и эта завороженность не результат изумления чисто внешней красотой картины и не восхищение элегантностью концептуальной мысли, выраженной на языке цвета и формы. Это - следствие прикосновения к самой сокровенной тайне, которую невозможно выразить словами - единой универсальной истине о божественной силе безусловной любви к которой стремится каждый.

В этой простой истине весь смысл, все высокое назначение искусства. В незапамятные времена оно возникло как связующее звено между двумя мирами – простым и опасным миром первобытных людей и идеальным царством духов, на покровительство которых уповали древние охотники. Вслед за гомо эректус изобразительное искусство эволюционировало от примитивного тотемизма до оголтелого технократизма, но его предназначение осталось прежним. Оно было и остается окном в трансцендентность.

Как люди выбирают картины.

В повседневной жизни мы делаем маленькие выборы и часто даже не задумываемся над своими решениями. Многое выбирается неосознанно, просто потому, что некоторые вещи импонируют больше, а другие меньше. Нравится – не нравится является основным критерием для большинства людей. Почему так происходит?

Дело в том, что в норме все многочисленные системы организма дружно и усердно стараются сохранить внутреннюю среду человека в неизменном состоянии, то есть стремятся к внутреннему гомеостазу. Таким образом, они адаптируют тело и психику к окружающей обстановке и предохраняют их от разрушения.

В этой чисто физиологической реакции и кроется ответ на вопрос. Именно эта функциональность приводит человека к поиску физического покоя и стабильности, заставляя игнорировать информацию, способную нарушить внутреннее равновесие. Чаще всего сознание просто отсеивает крамолу, усваивая данные, которые лишь подтверждают его собственные взгляды. Человеку нравится то, что безопасно и предсказуемо. А кого он знает лучше себя?

Впрочем, и себя-то толком не знает. Человеческий организм – это электромагнитная система с широким диапазоном разночастотных колебаний, являющаяся частью аналогичной среды. Другими словами, все мы и мир вокруг – это разноцветные волны энергии, проявляющиеся в виде материи только благодаря определенным способностям мозга.

 

 

Исследования психологов и физиологов показывают, что электромагнитная среда непрерывно воздействует на человека. Отклик фиксируется в виде общей вегетативной реакции организма, а также со стороны центральной нервной и гормональной систем. Если учесть, что отдельная личность – это совокупность уникальных качеств со своим частотным диапазоном и собственным набором цветовой интерференции, возникает вопрос: зависит ли выбор от индивидуальных свойств, и что человек выбирает?

Очевидно, что когда кто-то следует критерию нравится – не нравится, подбор цветового комплекса, происходит либо по принципу восполнения недостающих элементов (то, что человек хотел бы иметь), либо по принципу схожести (притягивает то, что он знает и с чем ему комфортно). Так или иначе, предпочтенные цветовые сочетания неизбежно отразят комбинацию свойств личности.

Выбранная картина будет содержать ту цветовую палитру, благодаря которой интеллект человека обретет опору для своих компонентов. Что касается композиции, то понравившееся полотно часто повторяет ту сюжетную линию, которой придерживается индивид при функционировании в обществе. В любом случае подобный выбор произведения искусства очень субъективен и обусловлен.

Такое чисто эмоциональное отношение к живописи не может служить надежным критерием оценки, потому что лишает человека нового опыта и знаний. Художественное произведение – это нечто большее, чем фиксированное отражение свойств психики. Оно похоже на айсберг с огромной подводной частью, скрытой в области иррационального. Художник и сам иногда не понимает почему делает так, а не иначе. Рисуя, он получает закодированное в символах письмо из Terra incognita.

Как создается произведение искусства.

Каким же образом происходит перенос информации? Каким способом художник расшифровывает послание и облекает его в цвет и форму? Механизмы этого процесса редко доступны сознанию (а значит и словесному анализу) и по-прежнему остаются загадкой для науки. Возможно, всё дело в особом состоянии подъема, в котором создается произведение.

Художественное творчество напоминает процесс ядерного синтеза, протекающий внутри человека. Из простых компонентов - сплетенных вдохновением смыслов и образов - рождается нечто, несущее на себе отпечаток вечности. Чем больше художник способен отстраниться от собственной индивидуальности, тем отчетливей сквозь рисунок проступает величие и могущество творческой Вселенной.

Художник не ищет способ произвести впечатление. Ему не нужно знать живописную азбуку, придуманную теоретиками изобразительного искусства. Все художественные приемы применяются им спонтанно, без участия разума. Он просто позволяет тому, что за пределами личности перетечь (сквозь сознание, кисть и краски) в изображение, постепенно проявляющееся на холсте.

Такая отстраненность от всего личного подразумевает высокую степень внутренней чистоты, свободы и ответственности. От этого зависит то, насколько ценными для людей станут написанные картины. Утонченность, эмпатия, доброта, душевное и физическое здоровье – непременные признаки настоящей артистической натуры. Без этих качеств просто невозможно выстоять перед лицом непостижимого.

Творческое напряжение - это не легкая прогулка, а крайняя степень углубления и сосредоточенности. Привычное пространство и время вытесняются нестерпимо ярком излучением, настолько плотном, что телу трудно находиться в этом потоке. Остается только гул огня, белого огня Любви. Тот кто прошел через это и вернулся уже никогда не будет прежним, в его сердце поселяется экзистенциальная тоска, которую не может утолить ни одна земная радость. Ничего, кроме творчества.