Картины маслом по фотографиям на заказ. Отличие живописи от фотоискусства

Выбор стиля будущей картины

Фото пользуются как наглядным материалом, когда нет возможности рисовать с натуры. Однако, доскональное копирование лишает живопись художественной ценности, поэтому опытный мастер не просто срисовывает, а создаёт образ с живым и неповторимым характером. Завершенное полотно становится самостоятельным произведением искусства, как будто автор и не прибегал к вспомогательным образцам.

Готовая работа заметно отличается от исходного снимка по стилистике, так как масляным краскам свойственна фактурность. Всевозможные техники нанесения мазков, вместе с философскими идеями, сформировали главные направления в искусстве.

• Классицизм
• Эклектика
• Модернизм
• Абстракционизм
• Контемпорари арт

Часто фотография сама подсказывает какой из стилей полноценно раскроет образ. Она вдохновляет на подходящую цветопередачу и направляет процесс в нужном направлении, но всё же за основу берется предложение заказчика.

Коррекция фотоснимка

Не беда, если в распоряжении имеются фото сомнительного качества. В процессе работы над эскизом исправляются ошибки любительской фотосъёмки, и улучшается композиция.

• Выпрямляются искажения перспективы
• Корректируется цветовая гамма
• Добавляются или удаляются детали

Живописец передаёт не информацию о предметах, а впечатление о них, поэтому с помощью наглядного языка рисунка и цвета умело расставляет нужные акценты и вызывает у зрителей соответствующий эмоциональный отклик.

Цены

Предварительная стоимость картины с фотографии рассчитывается на примере работ такого же размера из каталога. Оплата повышается с количеством снимков, которые используются для композиции, так как комбинированный сюжет нуждается в создании подготовительного эскиза.

Предоплата 20% — 50% вносится только за живопись не популярной, своеобразной или личной тематики.

Сроки

Время требуется не только на непосредственную работу художника, но и на просушку масляных красок. Продолжительность сушки увеличивается с толщиной красочного слоя. На холст 40 х 50 см., к примеру, уйдёт 3 — 4 недели, в зависимости от степени прорисовки и пастозности мазков.

Срочные заказы принимаются не менее чем за 2 недели и за дополнительное вознаграждение.

Смысловая подчиненность семантическому центру

В основе сюжета картины должна быть тщательно выверенная смысловая иерархия. В композиции не должно присутствовать ничего случайного. Актуально лишь то, что дополняет, поддерживают базовую линию и постепенно ведёт к визуальному ядру. Оно прописывается особенно красиво и скрупулезно. Даже направление мазков способно усилить избранную доминанту.

Общая конструктивная идея (концепция) объединяет все компоненты в единое целое. Картина — не набор красиво поставленных предметов, а рассказ с собственной логикой повествования.

Выраженная разноплановость рисунка

В живописи не делают всё одинаково четким. Резкость периферии усугубляет графичность и навязчивость изображения. Задний план в картине пишется менее насыщенно и контрастно. Мягкие силуэты второго и третьего планов усиливают эффект пространственной глубины и трёхмерности. Живость создаётся интересной игрой света и тени.

Изображение объемных предметов на плоскости холста подчиняется законам перспективы. Чем дальше от нас какой-то объект, тем меньше он кажется. В зависимости от угла зрения искажаются пропорции и форма. Грамотно построенная перспектива — прямая (обычная), обратная (как на иконах) или перцептивная (смешанная) — обостряет «эффект зрительского присутствия» и визуально скрепляет сюжетные линии.

Ритмичность и равновесие частей целого

Ни одну из сторон композиции нельзя перегружать ни множеством деталей, ни яркостью красок. Динамика в картине достигается применением различных контрастирующих элементов:

• Цветов
• Тонов
• Линий и форм
• Размеров
• Идей
• Состояний.

Сила контрастов является, по сути, энергией, воздействующей на зрителей. Она помогает добиться выразительности художественного образа и создать иллюзию жизни в статичном рисунке.

К примеру, если в создании второго и третьего плана используют пластичные очертания предметов, то на переднем плане рисуют более резкие и угловатые формы. Выразительности цвета добиваются чередованием холодных и теплых тоновых градаций. Если освещенная часть теплая (желто-красный спектр), то в тени будут присутствовать холодные оттенки (синий, фиолетовый и зеленый).

Создание нового по сути, а не по форме

Несмотря на то, что художественная фотография позаимствовала некоторые законы живописи для своего арсенала, в ней допускаются вольности, которые помогают раскрытию авторского замысла. В портфолио фотографов международного класса мы видим снимки на которых встречаются:

• Искажение пропорций
• Неожиданный ракурс с заваленной линией горизонта
• Естественные, но не всегда гармоничные цветовые сочетания
• Силуэтность объектов съёмки
• Несколько источников освещения
• Большая глубина резкости
• Форматирование с обрезанием верхней части живого существа.

В классической живописи такая смелость граничит с дилетантством. Кроме того, фотография — это только подобие реальности, её достоверный отпечаток. Сущность же живописи, её назначение (с точки зрения философии) — в сотворении образов ранее не существовавшей действительности и придании им собственного экзистенциального смысла. Играя творческими силами и смешивая их с собственным опытом повседневной жизни художник выступает в роли демиурга.