Картины маслом с фотографий заказчика. Отличие живописи от фотоискусства
Заказать картину масляными красками с фотографий в СПб
°
Использование фотографий в живописи началось, вероятно, с изобретения фотокамеры и диапроектора. Художники не смущались и не смущаются прибегать к техническим приспособлениям для совершенствования своего индивидуального стиля. Хотя, по понятным причинам, это не афишируется. Творческие эксперименты по синтезу фотографии и живописи переросли в самостоятельный жанр, который иногда называют жикле.
Фотоснимок незаменим и в качестве наглядного материала, когда нет возможности рисовать с натуры. Однако, картина, написанная с фотографии, должна быть самостоятельным произведением изобразительного искусства, как будто автор и не прибегал к каким-то наглядным образцам. То, что картина похожа на фото для мастера не комплимент, а повод для пересмотра своих профессиональных взглядов.
Заказ картин из студии художника в Санкт-Петербурге
Доскональное копирование снимка лишает живописную работу изысканности. Опытный художник не просто срисовывает, а создаёт произведение со своим убедительным, живым и уникальным характером. У заказчика есть возможность выбрать художественный стиль, в котором будет написана картина:
- Реализм
- Импрессионизм
- Модерн
- Символизм или др.
Подобранные для сюжета фото должны служить раскрытию идеи наиболее показательно и ёмко. Если их качество оставляет желать лучшего, то в процессе работы над эскизом художник исправит ошибки любительской фотосъёмки и улучшит композицию.
- Выпрямит искажения перспективы
- Скорректирует цветовую гамму
- Добавит аутентичные детали
- Скроет ненужные элементы.
Заказать картину по фото у Елены Бартеневой
Перед тем, как заказать картину маслом у художника, пожалуйста, подберите 2 — 4 фотографии, которые хотя бы приблизительно раскроют Вашу идею. Вышлите их Елене Бартеневой:
- электронная почта — elena@art-barteneva.ru
- аккаунт VK — https://vk.com/elainebarte
Определите:
- Какого размера будет будущая картина? (не забудьте учесть толщину рамы, если конкретное место для полотна уже выбрано)
- Какой доминирующий цвет в изображении был бы Вам наиболее приятен?
- Каким будет общий колорит – в ярких или пастельных тонах?
- На каких сюжетных элементах Вы хотели бы акцентировать внимание?
В личной беседе или по телефону Вы сможете озвучить свои пожелания.
Мастерская находится в Приморском районе Санкт-Петербурга: Шуваловский проспект, 74, корп. 2.
На все вопросы о заказе картин Вам ответит Елена, звоните: 903-73-40
Цены и сроки выполнения заказов
Приблизительную стоимость картины можно рассчитать на примере работ из нашего каталога. Финальная цена заказанного произведения определяется после одобрения эскиза заказчиком. Она зависит от нескольких составляющих.
- Количества фотографий, использованных в сюжете
- Размера холста
- Выбранного художественного стиля.
Предоплата 50 % вносится только за живопись эксклюзивной тематики.
Сроки зависят от объёма работы. Например, на картину размером 50 х 60 см. (с учетом времени на создание цифрового эскиза) уйдёт от 4 до 5 недель. После утверждения эскиза изображение переносится на большой холст и пишется в три этапа.
- Подмалевок – нанесение основных цветовых пятен
- Пропись – детализация изображения, лессировки
- Блики на самых освещенных, блестящих предметах.
Основная часть времени уходит на выписывание мелочей и лессировки. От их качества зависит прелесть и одухотворенность живописи.
Примеры создания картин по фотографиям
«Зорго»
Зорго – это шоколадный лабрадор, любимец семьи. Для его портрета мы выбрали фото с берегом лесного озера (где он любит выгуливать хозяев) и крупный план собачки в домашней обстановке.
По желанию заказчиков картина написана в реалистическом стиле, в спокойных, холодных тонах пасмурного летнего дня. Это подчеркивает добродушный и слегка меланхоличный характер Зорго, его спокойную преданность и умудренность жизнью.
«Южный город»
На память об отпуске в Болгарии осталась фотография. На ней тихо и безветренно, только иногда кто-то чирикает в кустах и издалека доносится галдёж ребятишек. На теплых от закатного солнца ступенях уютно улеглась дворняжка. «Всё к лучшему в лучшем из миров». Умиротворенность – основное звучание картины.
«Октябринки»
Октябринки – небольшая работа, напоминающая о ярких красках осени. Зимой дачный сезон закончился, но милый букетик полевых цветов на стене столовой навевает воспоминания о днях проведенных в радостных дачных хлопотах. Насыщенные впечатления теплого сезона подчеркиваются в картине сочным колоритом.
Чем картина отличается от фотографии
Процесс превращения фотографии в живопись кажется простым только на первый взгляд. Здесь мы имеем дело с двумя различными видами искусства. У каждого из них — свои критерии и эталоны красоты. Если смотреть на фотографию с точки зрения компетентного живописца, обнаружатся нюансы не вполне подходящие под живописные стандарты. В изобразительном искусстве есть основополагающие правила, игнорирование которых ограничивает выразительность художественного образа.
Смысловая подчиненность семантическому центру
В основе сюжета картины должна быть тщательно выверенная смысловая иерархия. В композиции не должно присутствовать ничего случайного. Актуально лишь то, что дополняет, поддерживают базовую линию и постепенно ведёт к визуальному ядру. Оно прописывается особенно красиво и скрупулезно. Даже направление мазков способно усилить избранную доминанту.
Общая конструктивная идея (концепция) объединяет все компоненты в единое целое. Картина — не набор красиво поставленных предметов, а рассказ с собственной логикой повествования.
Выраженная разноплановость рисунка
В живописи не делают всё одинаково четким. Резкость периферии усугубляет графичность и навязчивость изображения. Задний план в картине пишется менее насыщенно и контрастно. Мягкие силуэты второго и третьего планов усиливают эффект пространственной глубины и трёхмерности. Живость создаётся интересной игрой света и тени.
Изображение объемных предметов на плоскости холста подчиняется законам перспективы. Чем дальше от нас какой-то объект, тем меньше он кажется. В зависимости от угла зрения искажаются пропорции и форма. Грамотно построенная прямая (обычная), обратная (как на иконах) или перцептивная (смешанная) перспектива обостряет «эффект зрительского присутствия» и визуально скрепляет сюжетные линии.
Ритмичность и равновесие частей целого
Ни одну из сторон композиции нельзя перегружать ни множеством деталей, ни яркостью красок. Динамика в картине достигается применением различных контрастирующих элементов:
- Цветов
- Тонов
- Линий и форм
- Размеров
- Идей
- Состояний.
Сила контрастов является, по сути, энергией, воздействующей на зрителей. Она помогает добиться выразительности художественного образа и создать иллюзию жизни в статичном рисунке.
К примеру, если в создании второго и третьего плана используются пластичные, закругленные формы, то передний план можно сделать более резким и угловатым. Выразительности цвета добиваются чередованием холодных и теплых оттенков. Если освещенная часть теплая, то в тени будут присутствовать синий и фиолетовый тона.
Основополагающая разница
Несмотря на то, что художественная фотография позаимствовала ключевые законы живописи в свой арсенал, она допускает вольности, помогающие раскрытию авторского замысла. В портфолио фотографов международного класса мы видим снимки на которых встречаются:
- Искажение пропорций
- Неожиданный ракурс с заваленной линией горизонта
- Естественные, но не всегда гармоничные цветовые сочетания
- Силуэтность объектов съёмки
- Несколько источников освещения
- Большая глубина резкости
- Форматирование с обрезанием верхней части живого существа.
В классической живописи такая смелость граничит с дилетантством. Кроме того, фундаментальное отличие фотоискусства от написания картин состоит в том, что оно несет в себе только подобие, отпечаток реальности. Сущность же живописи, её назначение (с точки зрения философии) — в сотворении образов ранее не известной действительности и придании им собственного экзистенциального смысла. В этом таинстве художник выступает в роли демиурга.
В статье использованы фрагменты фоторабот Стива Маккарри.